Marcos Ordóñez
Rickshaw
Rossy de Palma
Jazz
Metro
cityscapes
Plátano Gordo
La muerte del teatro
Medardo Fraile
María Bayo
San Francisco El Grande
El filósofo
Emili Teixidó
Paraguas en línea
Camilo José Cela
Eduardo Morales-Caso
Patti Smith
viento
Molinos
Aitana Sánchez-Gijón
El faro
cityscapes
J. J. Benítez
El cabrero jordano
Eduardo Morales-Caso y Adam Levin
Bus indio
Fernando Higueras
Blues
Robert de Niro
Fele Martínez
La petición de Mano
Youssou N’Dour
Ángela Becerra
Miguel Téllez, «El Téllez»
Ramón Barce
Tamara Rojo
Miguel Delibes
Carlos Saura, el hacedor de historias
Harmut Welker
Eric-Emmanuel Schmitt
web
Edición
Cúpula de la Catedral de la Almudena
Marcos Ordóñez
Rickshaw
Rossy de Palma
Jazz
Metro
cityscapes
Plátano Gordo
La muerte del teatro
Medardo Fraile
María Bayo
San Francisco El Grande
El filósofo
Emili Teixidó
Paraguas en línea
Camilo José Cela
Eduardo Morales-Caso
Patti Smith
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Molinos
Aitana Sánchez-Gijón
Aitana Sánchez-Gijón como Amelia, protagonista de la obra de teatro Cruel y Tierno, de Martin Crimp, 2005. Cartel promocional.
Cruel y Tierno se inspira en una de las tragedias de Sófocles: Las Traquinianas (s. V. a. de Cristo) – también conocida como Las Traquinias -, que cuenta una historia de matrimonio y violencia. La obra gira alrededor de las pasiones humanas y cómo estas se acaban imponiendo al orden establecido. Amelia, personaje interpretado por Aitana Sánchez-Gijón, decide vivir en una burbuja en la espera de reencontrarse con su general quien está acusado de crímenes de guerra.
El entorno del clásico Sófocles habla de guerras lejanas. En la obra de Martin Crimp, la guerra se hace actual. Se trata de la guerra de Irak. Según su director, Javier García-Yagüe, Crimp «hace estallar el cristal de este televisor que mantiene el mal a distancia y esa realidad que parece lejana en nuestro hogar. Los conflictos se han instalado en nuestro salón». Por otro lado, Aitana -Amelia- asegura que le produce cierto vértigo el que sean los espectadores quienes la rodean, en vez de los compañeros de reparto como en otras obras y puesta en escena..
Las obras más recientes del autor británico son: Attempts On Her Life (1997); The Country (El campo) (2000); Face to the Wall(2002); The country (2003); Cruel and Tender (Cruel y Tierno) (2004); Fewer Emergencias (2005).
La intervención del director de la obra, Javier García Yagüe, fue decisiva para permitirme lograr una sesión fotográfica a mi gusto; que la protagonista, Amelia, es decir, Aitana Sánchez Gijón produjera una actuación soberbia fuera de escena.
Ese trabajo derivaría en toda la cartelería publicitaria de la obra que empapeló la ciudad de Madrid del 27 de abril al 11 de junio y que se representó en el Teatro Valle Inclán.
Más Información:
http://www.madridteatro.eu/teatr/entrevistas/2006/entrevista136.htm
El faro
cityscapes
J. J. Benítez
JJ Benitez posa en las ruinas de la ciudad sagrada de Petra
El autor español JJ Benítez posa en la ciudad de Petra como parte del periplo por Jordania realizado con la Editorial Planeta con motivo de la presentación de su libro “Caballo de Troya 8”. Treinta periodistas acompañamos a JJ Benitez para recrear el escenario de su bestseller.
Interesantes todos sus lugares, aunque el que más me llamó la atención fue el desierto del Wadi-Rum, donde no sólo disfrutamos del silencio sino también de la hospitalidad de los beduinos del desierto, así como de su deliciosa gastronomía.
El cabrero jordano
Eduardo Morales-Caso y Adam Levin
Bus indio
Fernando Higueras
Blues
Robert de Niro
Fele Martínez
La petición de Mano
Youssou N’Dour
Ángela Becerra
La importancia de llamarse Oscar. Esta foto forma parte del reportaje realizado en un viaje de autor -que me encargó la Editorial Planeta en 2006- a París para inmortalizar gráficamente el periplo mencionado por el personaje Mazarine en el libro “Lo que le falta al Tiempo”, de Angela Becerra. Recorrimos el Barrio Latino de París con temperaturas gélidas -era enero- y recalamos en los lugares más emblemáticos de la ciudad del arte por antonomasia a finales del siglo XIX y principios del XX. En la imagen, la escritora posa en lo que fuera la pensión donde Oscar Wilde se alojara pobrísimo una vez que salió de la cárcel en Inglaterra.
Angela Becerra Acevedo es una autora colombiana, ganadora del Premio Planeta-Casa de América 2009, del Premio Azorín 2005 y de cuatro Latin Literary Award de Chicago. Sus obras han sido traducidas a 23 idiomas y publicadas en más de 50 países (fuente:Wikipedia).
Miguel Téllez, «El Téllez»
Ramón Barce
Ramón Barce, compositor, traductor y ensayista
No sé cómo convencí a don Ramón Barce, compositor, traductor y ensayista ya fallecido, famoso, respetadísimo, para subir a la azotea de su casa y permitirme hacer allí la sesión fotográfica. Esta era para El Cultural de El Mundo, revista para la que trabajaba entonces. Podéis observar que el maestro está encantado. Toca figuradamente unas cuerdas de tender la ropa, una suerte de pentagramas imaginarios, de las que caen sus composiciones escritas en papel pautado.
Don Ramón era, por supuesto, un artista y pertenecía a la Generación del 51 https://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=309. Para hacerse una idea de la importancia de su trabajo, los expertos aseguran que éste es crucial para comprender la música española de la segunda mitad del siglo XX. Y ¿sabéis qué? Era entrañablemente humilde. Como todas las personas extraordinarias, aseguro.
Tamara Rojo
Tamara Rojo. Directora del English National Ballet.
Entrevista por Liz Perales en 2005 en El Cultural de El Mundo.
Miguel Delibes
Miguel Delibes , posa para mi en su despacho de su casa en Valladolid, en 2006. Novelista español y académico de la Real Academia de la Lengua desde 1975 hasta su muerte en 2010. Describió como nadie la España rural de los latifundios franquistas en su libro Los Santos Inocentes , obra que llevó al cine Mario Camus en 1984 y que protagonizaron Alfredo Landa , Terele Pávez , Paco Rabal , Juan Diego y Agustín González , entre otros.
Enlaces: Wikipedia
Carlos Saura, el hacedor de historias
Y digo hacedor de historias, cinema, imágenes de las tierras españolas de la posguerra, cámaras fotográficas. Ese es Carlos Saura.
La cita con el cineasta/fotógrafo/creador fue en el hotel Wellington de la calle Velázquez de Madrid. Trabajaba para El Cultural -suplemento de cultura del diario El Mundo dirigido por Blanca Berasategui- quien por aquellos días gustaba de mi estilo fotográfico. Me encargó portada y cuatro páginas de interior. La moqueta roja impoluta del suelo; las tenues luces en las lámparas de los veladores y sus paredes de un crema beigesado «no pegaban ni con cola» para la entrevista gráfica que minuciosamente había ideado. Todo ello, a pesar del estudio improvisado de paraguas y flashes que portaba en aquella época. No quedé satisfecha con la serie de imágenes que me dio el señor Saura y le propuse llevarle a casa, a la sierra, de donde había venido en transporte público.
Tuve suerte; Carlos Saura dijo sí. Y en el instante en que entró en mi coche, comenzó esa entrevista que culminaría con la sesión que no quería finalizar; se hizo dueña de mis dedos y de mi mente. De una imagen, aparecía una y otra y otra más. Saura volvió a sus tiempos de fotógrafo y me ofreció sus cámaras, incluso me fotografió. Y esa hospitalidad y generosidad en la que destaca este galardonado cineasta es la que espero vean en la imagen que les muestro.
Ha filmado películas ⌈La caza (1965), alegoría excepcional de la guerra civil española que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín, Peppermint frappé (1967), Ana y los lobos (1972) o Cría cuervos (1957)⌉, entre otras muchas; escrito guiones (¡Esa luz!, Cría cuervos o Goya en Burdeos); novelas (Pajarico solitario, Elisa vida mía o Ausencias) y publicado libros de fotografía (El Rastro, Flamenco, Las fotografías pintadas de Carlos Saura, España años 50 o Photobolsillo)
Les dejo el enlace de la entrevista que hizo la periodista Beatrice Sartori, 1999: Saura, «hay que destruirlo todo e inventar algo nuevo»
Harmut Welker
Para conseguir que la producción “El Oro del Rhin”, ópera montada en el Teatro Real en 2002, fuera portada de la revista para la que trabajaba entonces -El Cultural de El Mundo-, tenía que conseguir la expresión de fuerza del barítono Harmut Welker que se aprecia en la foto.
Sin embargo en ese teatro y en aquella época no se permitía utilizar el escenario como fondo para sesiones fotográficas. Tuve que buscar una cortina cualquiera e instalar allí mis flashes de estudio. Sólo una vez preparado el set apareció herr Welker pintado de verde y rodeado de su séquito -estilista, prensa, etc.-.
Parecía harto complicado conseguir comunicación con él dado que, por desgracia, yo no hablaba alemán. Contra todo pronóstico, hubo tal empatía entre los dos que terminó cantando una pieza de la ópera para mi, ante al asombro de los asistentes y el mío propio.
Tras ello nos comunicamos en inglés y no sólo conseguí la portada, además del reportaje de interior sino que fue una de las mejores sesiones que hice ese año.
Por si os interesa, el artículo fue publicado en El Cultural de El Mundo y fue redactado por el compañero Luis Iberni, gran periodista musical, tristemente fallecido en 2007.
Eric-Emmanuel Schmitt
Eric-Emmanuel Schmitt, novelista y dramaturgo francés. Su libro «Ibrahim y las flores del Corán» fue llevado al cine por François Dupeyron. El cineasta galo, tristemente fallecido en 2016, ganó un Globo de oro a la mejor película extranjera en 2003 con esta cinta.
web
Edición
Cúpula de la Catedral de la Almudena
Aunque puede parecer un platillo volante o un montaje realizado con las tecnologías actuales, nada más lejos de la realidad. Lo cierto es que se trata de la instalación de la cúpula de la catedral de La Almudena en 1992 y que me jugué la vida para tomarla, dada la altura a la que subí. Esta fotografía se publicó en el histórico diario Ya, diario off-line desaparecido en el mismo año.
Esta imagen fue seleccionada para la exposición colectiva de fotografía realizada en el Hotel Meliá Castilla en 1993.
Además, es portada del disco de música clásica, de título Awake, del gran compositor cubano Eduardo Morales-Caso
En 1993, con sus últimas reformas, La catedral fue consagrada por el papa Juan Pablo II -Karol Wojtyla- en su visita a Madrid en junio de ese mismo año.
Durante el período de 1984 a 1993 se pavimentó el templo con mármol crema y verde de Almería, resultando de gran impacto visual y se realizaron importantes obras en diferentes puntos de la catedral.
El proyecto de Santa María la Real de la Almudena comenzó a gestarse en invierno de 1868, momento en que la congregación de esclavos de la virgen solicitó al arzobipo de Toledo el permiso para construir otra iglesia dedicada a la Virgen de la Almudena, ya que la primera había sido derribada en la revolución de 1868.
En 1883 el arquitecto Francisco de Cubas y Montes proyectó la iglesia y la primera piedra fue colocada por Alfonso XII. La iglesia fue catedral en 1885 cuando Madrid fue erigida en diócesis por el papa León XIII. El marqués de Cubas modificó el proyecto inicial diseñando una catedral de estilo neogótico florido francés y de grandes dimensiones.
En 1984 se constituyó un patronato para la finalización de las obras en el que colaborarían el Ayuntamiento de Madrid la Comunidad Autónoma, Caja Madrid, la Cámara de Comercio, la Asociación de la Prensa y varias personas a título individual.
Han sido diferentes arquitectos quienes han ido modificando el proyecto de la catedral hasta llegar al resultado actual.